Жанры фотографии: ТОП 50 направлений

Жанры фотографии — это тематические категории, которые позволяют систематизировать съёмку по стилю, содержанию и назначению. Они помогают понять, для чего создаётся снимок: для рекламы, документации или художественного выражения. Такой подход облегчает обучение, работу фотографа и выбор подходящего формата для заказчика. Многие жанры пересекаются, и порой их отличия заключаются лишь в тонких нюансах. Чтобы проще разобраться, жанры фотографии условно можно разделить на несколько категорий:

• Коммерческие — те, что связаны с рекламой и съёмкой «на заказ».
• Условно-коммерческие — не всегда напрямую приносят доход, но могут использоваться в редакциях, блогах или для портфолио.
• Некоммерческие — близкие к искусству, ориентированные на самовыражение.
• Экзотические направления — редкие и нишевые жанры, которые открывают новые грани творчества.

А в завершении статьи вы найдёте Мини-FAQ по жанрам фотографии.  Там будут короткие ответы на популярные вопросы, которые помогут быстро разобраться в теме.

Давайте более подробно рассмотрим, какие существуют жанры фотографии. Так ли их много на самом деле и что они из себя представляют. Ниже вы найдёте удобную навигацию по разделам.

Что такое жанры фотографии

Жанры фотографии — это направления съёмки с узнаваемыми сюжетами, задачами и приёмами. Проще говоря, это «рамки», которые помогают фотографу понимать, что и как он снимает. Это могут быть люди или предметы, эмоции или фактические события, рекламу или искусство. Выбрав жанр, легче подобрать свет, объектив, позы, реквизит и локацию. Для новичков это ещё и быстрый способ не распыляться. Попробуйте разные жанры, чтобы понять, что «ваше», а затем углубляйтесь.

Фотография в дословном переводе с греческого означает фото – свет, графия – писать. В итоге выходит «писать» изображение при помощи света.

Первое в истории устойчивое изображение было получено в 1822 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Если сравнивать с историей человечества, то это совсем недавно.

Однако, за столь небольшое время существования фотосъемки, возникло очень много жанров и направлений. Их мы и попробовали собрать в одном месте. Перечислить все направления так, было бы не интересно, поэтому мы сделали разбивку по категориям.

А, поскольку, на сайте есть целый раздел по заработку на фотографии, то поделили мы их с точки зрения возможности монетизации. Если постараться, то монетизировать можно любой жанр или направление фотосъемки.

Но не стоит забывать, что одни жанры легко монетизируются, а другие очень сложно. Поэтому, мы условно разделили их на несколько категорий: некоммерческие, условно коммерческие, коммерческие и экзотические.

Жанры коммерческой фотографии

Это направления, которые чаще всего заказывают клиенты и бизнес. Здесь важны техническая аккуратность, сроки и предсказуемый результат.

В этой категории мы собрали жанры, которые очень легко монетизируются, поскольку спрос на эти фотографии огромен. Работая в каждой из этих ниш, можно хорошо зарабатывать и при этом совсем забыть про классическую работу по найму.

Рекламная фотография

Рекламная фотография — это жанр, в котором главная цель состоит в том, чтобы продать продукт или услугу с помощью визуального образа. Здесь важна не просто красивая картинка, а работающая идея, которая привлекает внимание, формирует желание и делает бренд узнаваемым. Каждый элемент в кадре — от света и композиции до реквизита и модели — подчинён одной задаче: вызвать у зрителя нужную эмоцию и подтолкнуть к действию.

Этот жанр требует от фотографа высокого уровня профессионализма и навыков работы в команде. Обычно над рекламной съёмкой трудятся целые продакшн-группы: арт-директор, стилист, визажист, ретушёр. Подготовка включает разработку мудборда, утверждение референсов, составление продакшн-плана и тестовые прогоны света.

Рекламная фотография востребована в самых разных сферах — от fashion и beauty до автоиндустрии и IT. Здесь ценятся креативность, внимание к деталям и техническая безупречность. Успешная рекламная съёмка превращает продукт в объект желания и напрямую влияет на продажи, поэтому такие проекты относятся к числу наиболее прибыльных в индустрии.

Фэшн фотография

Фэшн-фотография — это жанр, в котором в центре внимания находятся мода, стиль и визуальное представление бренда. Основная задача таких съёмок — показать одежду, аксессуары или коллекцию дизайнера так, чтобы они выглядели максимально выразительно и привлекательно. Здесь важна не бытовая достоверность, а создание художественного образа и настроения.

Для достижения результата работает целая команда: стилист подбирает образы, визажист и парикмахер создают макияж и причёску, а фотограф отвечает за свет, ракурсы и общую композицию. Фэшн-съёмка редко бывает импровизированной — обычно она тщательно планируется, создаётся мудборд с референсами и подбирается локация.

Фэшн-фотография востребована в журналах, рекламных кампаниях и социальных сетях брендов. Она формирует тренды и оказывает влияние на индустрию моды в целом. В этом жанре особое значение имеет свет: с его помощью подчёркивают фактуру ткани, создают акценты и передают атмосферу коллекции.

Кроме того, фэшн-фотография часто выходит за рамки каталожной съёмки. Она превращается в искусство, где фотограф вместе с командой формирует не просто изображение одежды, а целую историю, отражающую стиль и философию бренда. Именно поэтому лучшие фэшн-снимки воспринимаются как самостоятельные произведения искусства.

Бьюти фотография

Бьюти-фотография — это жанр, сосредоточенный на портретах крупным планом, где главный акцент делается на макияже, коже и деталях лица. Здесь важна идеальная проработка света, чтобы подчеркнуть текстуру кожи, блеск глаз и оттенки косметики. В отличие от классического портрета, бьюти-съёмка почти всегда предполагает участие визажиста и стилиста, поскольку внешний вид модели — ключевой элемент кадра.

Иногда макияж может быть необычным и даже авангардным: с яркими цветами, фактурными материалами или креативными элементами. Это делает бьюти-фотографию не только демонстрацией косметики, но и самостоятельным видом искусства.

Такие снимки часто используют в рекламных кампаниях косметических брендов, на обложках и разворотах глянцевых журналов, в бьюти-блогах и социальных сетях. Здесь особенно важно внимание к деталям: каждая тень, блик или изгиб ресниц становятся частью художественной композиции.

Бьюти-фотография требует от фотографа высокой технической подготовки, умения работать с ретушью и знания, как добиться идеального баланса между естественностью и постановочностью. Именно поэтому лучшие работы в этом жанре воспринимаются не просто как портреты, а как визуальные произведения искусства, задающие стандарты красоты.

Семейная фотография

Семейная фотография. Очень популярное направление в наше время. Такие фотосессии чаще всего проводят в студиях или на природе. Семейная фотография — это жанр, в котором главное место занимают эмоции, близость и связь между людьми. Такие съёмки помогают сохранить в кадре важные моменты: совместные прогулки, праздники или тёплые сцены в кругу семьи.

Читайте также: Как фотографировать семью

Чаще всего фотосессии проводят в студиях с уютным интерьером или на природе, где можно добиться естественных и живых кадров. Фотограф в этом жанре не только фиксирует образы, но и создаёт атмосферу доверия, чтобы каждый участник чувствовал себя комфортно. В итоге получаются снимки, к которым хочется возвращаться снова и снова, ведь они становятся частью семейной истории.

Детская фотография

Детская фотография — это жанр, который ценят за искренность и неподдельные эмоции. Такие съёмки помогают сохранить на память важные этапы жизни ребёнка: первые шаги, дни рождения, школьные праздники и просто счастливые моменты из повседневности. В отличие от постановочных жанров, здесь особенно ценятся естественность, улыбки и живая энергетика детей.

Фотографу важно уметь находить контакт с ребёнком, превращая процесс съёмки в игру. Только так можно добиться расслабленной атмосферы и искренних эмоций в кадре. Съёмки могут проходить в студии, дома или на природе, но в любом случае ключевым остаётся комфорт маленьких моделей.

С коммерческой точки зрения, детская фотография — перспективная ниша. Родители часто заказывают съёмки повторно: семейные праздники, утренники, тематические фотосессии. Это делает жанр выгодным для фотографа и востребованным среди семей.

Детские фотосессии становятся настоящей семейной традицией, а снимки со временем превращаются в ценные воспоминания, к которым хочется возвращаться снова и снова.

Свадебная фотография

Свадебная фотография. Коммерческий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции и хорошего художественного вкуса. Комбинация репортажа и постановки: эмоции, детали, семейные портреты. Ключ к успеху — сценарий дня и стабильная работа со светом в меняющихся условиях. Это самый прибыльный жанр фотографии для фотографа.

Читайте также: Чек-лист «что фотографировать на свадьбе»

Свадебная фотография — один из самых востребованных и ответственных жанров, где от фотографа требуется не только техническое мастерство, но и умение работать с людьми. Этот жанр объединяет элементы репортажа и постановочной съёмки: важно уловить искренние эмоции молодожёнов и гостей, сохранить атмосферу торжества и в то же время создать красивые портреты и композиционные кадры.

Свадьба развивается динамично, поэтому фотограф должен быть готов к неожиданностям, быстро реагировать и уметь работать в самых разных условиях освещения — от яркого солнца до тёмного банкетного зала. При правильном подходе свадебная съёмка приносит не только высокий доход, но и благодарные отзывы, ведь такие фотографии становятся семейной памятью на всю жизнь.

Портретная фотография

Портретная фотография — один из самых универсальных и востребованных жанров, в котором внимание сосредоточено на личности человека. Такой кадр не просто фиксирует внешность, а раскрывает характер, эмоции и настроение модели. Портрет может быть деловым — для резюме, сайта или профиля в соцсетях, или более творческим — где фотограф играет со светом, ракурсом и стилем, создавая уникальный образ.

Важнейшую роль в портретной фотосессии играет освещение: мягкий свет подчёркивает естественность и теплоту, жёсткий — добавляет драматичности и акцентов. Ракурсы и композиция подбираются индивидуально, чтобы максимально выгодно показать черты лица и особенности внешности.

Для полноценного портфолио фотографу полезно иметь как классические варианты — строгие, аккуратные, в нейтральной обработке, так и креативные решения с экспериментами в цвете, позировании или фонах. Это позволяет удовлетворить запросы самых разных клиентов и одновременно демонстрировать собственный стиль.

Портретная фотография — это ещё и отличный инструмент самовыражения. Она помогает человеку почувствовать уверенность в себе и увидеть себя в новом свете, а фотографу — развить навыки работы с моделью, светом и эмоциями.

Подвиды портретной фотографии

Чтобы лучше ориентироваться в жанре, портретную съёмку можно разделить на несколько направлений:

• Классический портрет — строгая композиция, нейтральный фон, акцент на лице и позе. Подходит для официальных целей и универсального портфолио.
• Психологический портрет — задача фотографа передать внутренний мир человека, его настроение и характер через взгляд, эмоции и детали.
• Деловой портрет — чаще используется в резюме, корпоративных сайтах или профилях LinkedIn. Отличается сдержанностью, строгим стилем и вниманием к образу «профессионала».
• Креативный портрет — сочетает необычные ракурсы, игру со светом, цветами и реквизитом. Такой подход помогает выделить индивидуальность и подчеркнуть творческую сторону модели.

Каждый из этих видов по-своему востребован, и в портфолио фотографа стоит держать примеры из разных категорий, чтобы показать гибкость и профессионализм.

Интерьерная фотография

Интерьерная фотография — это коммерческий жанр, в котором главная цель заключается в точной и эстетичной передаче пространства. Такие снимки востребованы в сфере недвижимости, архитектуры, дизайна интерьеров и гостиничного бизнеса. Здесь важна не только красота кадра, но и его информативность: фотографии должны показать планировку, освещение, фактуры и детали так, чтобы зритель мог буквально «прочувствовать» атмосферу помещения.

Для интерьерной съёмки чаще всего используют широкоугольную оптику, которая помогает захватить больше пространства, но при этом требует внимательного контроля перспективы, чтобы линии стен и мебели не искажались. Работа со штатива позволяет добиться максимальной резкости и последовательности кадров, а применение брекетинга и последующей «склейки» экспозиций помогает уравновесить яркие окна и тёмные углы комнаты.

Особое внимание уделяется свету: правильно подобранное освещение делает интерьер «живым», подчёркивает фактуру материалов и создаёт ощущение уюта или, наоборот, строгой деловитости. Интерьерная фотография требует от фотографа внимательности, технической грамотности и чувства композиции, ведь именно от этих кадров часто зависит первое впечатление о доме, офисе или гостинице.

Предметная фотография

Предметная фотография — это коммерческий жанр, ориентированный на съёмку товаров для рекламы, интернет-магазинов и маркетплейсов. Главная цель таких снимков — максимально выгодно показать продукт, сохранив при этом его естественный цвет, форму и текстуру. Здесь ценятся аккуратность, внимание к деталям и техническая точность.

Для предметной съёмки используют нейтральные фоны (чаще всего белые) или стилизованные декорации, которые помогают подчеркнуть характер товара. Важно, чтобы кадр был чистым: без лишних бликов, теней и отвлекающих деталей. Освещение должно быть равномерным, чтобы подчеркнуть фактуру и сохранить естественность изображения.

Такой жанр особенно востребован в электронной коммерции: качественные фотографии напрямую влияют на продажи, формируют доверие к бренду и повышают конверсию. В зависимости от задачи предметная съёмка может быть каталожной (простой и информативной) или креативной (с художественной подачей, акцентами и нестандартными решениями).

Успех предметной фотографии зависит от технической подготовки фотографа, умения работать со светом и постобработкой, а также от способности преподнести даже самый простой объект так, чтобы он выглядел привлекательным и желанным для покупателя.

Фуд-фотосъёмка

Фуд-фотосъёмка — это жанр, где главный герой кадра — еда. Он требует особого подхода к свету, композиции и деталям, ведь цель таких снимков — вызвать аппетит и подчеркнуть привлекательность блюда. В работе часто используется дополнительный реквизит: посуда, текстиль, столовые приборы и фоновые элементы, которые помогают создать нужное настроение.

Читайте также: Как фотографировать еду

Важно правильно подобрать свет — мягкий рассеянный делает еду более «вкусной», а направленный подчёркивает фактуру и текстуру продукта. Фуд-фотография востребована в рекламе, меню ресторанов, кулинарных книгах и социальных сетях, а успех в этом жанре зависит от умения совместить эстетику и аппетитность в одном кадре.

Условно-коммерческая фотография

Условно-коммерческая фотография — это категория жанров, которые сами по себе не всегда приносят стабильный доход, но могут стать источником заработка при правильной подаче. Чаще всего такие фотографии востребованы в редакциях журналов, новостных агентствах, блогах или при продаже лицензий на стоковых площадках. Ещё один путь монетизации — создание собственных обучающих курсов и мастер-классов по этим направлениям.

Зарабатывать напрямую, продавая такие снимки частным клиентам, как правило, сложно. Однако востребованность их в медиа и образовательных проектах делает эти жанры перспективными для тех, кто хочет развиваться творчески и при этом строить карьеру.

Репортаж / фотожурналистика

Репортаж — это подвид фотожурналистики, включающий в себя рассказ посредством фотографий, о происходящих событиях. Передача события в динамике должна иметь минимум постановки, максимум контекста и точности.

Решают момент, композиция и дисциплина в отборе. Все фотографии, которые мы видим в газетах, новостях на сайтах или журналах, являются результатом фотожурналистики.

Документальная фотография

Документальный жанр вытекает из репортажного, с той лишь разницей, что здесь не существует ограничения по времени. В этом жанре происходит наблюдение за реальностью без вмешательства. Важно этично работать с героями, искать темы и выстраивать серии, а не отдельные кадры.

Спортивная фотография

Спортивная фотография передаёт энергию соревнований и динамику движения. Чтобы уловить ключевой момент, используйте серийную съёмку и короткие выдержки (от 1/1000 с) — так вы «заморозите» действие. Приём панорамирования, наоборот, подчеркнёт скорость и движение спортсмена.

Для резкости важно включить следящий автофокус и заранее продумать точку съёмки, выбирая фон без лишних деталей. В залах поднимайте ISO и берите светосильный объектив (f/1.8–2.8), а на улице ждите кульминацию — прыжок, бросок или пересечение финиша. Комбинируйте общие планы и крупные эмоции, играйте с диагоналями — и фотографии будут не просто фиксацией события, а настоящим рассказом о спорте.

Фотосъёмка дикой природы и животных

Фотосъёмка дикой природы и животных — это жанр, в котором фотограф стремится запечатлеть естественную жизнь зверей, птиц и других представителей фауны в их природной среде. Чаще всего такие работы создаются для журналов о природе, научных изданий или документальных проектов. Фотографы много путешествуют, проводят время в экспедициях и часами могут ждать подходящего момента, чтобы поймать редкий жест, охоту или поведение животного.

Этот жанр требует особого терпения, умения работать с длиннофокусной оптикой и навыков маскировки. Часто применяются камуфляж, специальные укрытия или дистанционное оборудование. Важную роль играет и знание биологии: понимание привычек животных помогает предугадать их действия и создать уникальный кадр.

Фотосъёмка дикой природы ценится не только за красоту изображений, но и за её образовательную и культурную ценность. Она помогает людям увидеть то, что обычно скрыто, формирует уважение к окружающему миру и нередко используется в экологических проектах для защиты редких видов. Таким образом, это направление сочетает в себе искусство, науку и вклад в сохранение планеты.

Подводная фотография

Подводная фотосъемка. Жанр, который появился относительно недавно, но очень быстро завоевывает популярность, как среди любителей, так и профессионалов. Подводная фотосъёмка требует не только творческого взгляда, но и технической подготовки. Фотографу приходится учитывать преломление света в воде, ограниченную видимость и особенности цветопередачи на глубине.

Для таких съёмок используют специальные боксы для камер, осветительное оборудование и маски или акваланг. Этот жанр открывает уникальные возможности: от съёмки моделей в невесомости до захватывающих кадров морской флоры и фауны, где каждое фото становится настоящим исследованием подводного мира.

Военная фотография

Военная фотография — это жанр, где кадр фиксирует не только действия, но и атмосферу конфликта. Здесь важно сочетать документальность с уважением к событиям и людям. Фотограф работает в условиях ограниченного времени и сложного света, поэтому нужен быстрый автофокус и надёжная техника.

Часто применяются длиннофокусные объективы, чтобы снимать из безопасной дистанции, и повышенные значения ISO для работы в сумерках или в помещениях. Особая задача — передать эмоции: напряжение, смелость, усталость. Удачные снимки не просто показывают военные действия, а создают визуальную хронику, которая помогает понять цену происходящего.

Ню-фотография

Ню – фотосессия обнаженного тела с применением художественных эффектов игры света и тени. Ню-фотография — это не про откровенность ради самой откровенности, а про поиск гармонии и красоты человеческого тела. Главная задача фотографа здесь — подчеркнуть эстетику форм, используя свет, тень, ракурс и композицию так, чтобы изображение выглядело утончённо и художественно.

В этом жанре важны доверие между моделью и фотографом, уважение и чувство меры: правильно подобранное освещение и позы помогают создать образы, которые передают эмоции, пластику и настроение, сохраняя при этом изящность и вкус.

Будуар фотография

Будуар – жанр очень близкий к ню. В нем не так все откровенно и делается акцент на нижнем белье и окружающей лакшери обстановке. Будуарная фотография создаёт атмосферу интимности и утончённой роскоши, где акцент делается не только на фигуре модели, но и на её образе в целом.

Здесь важны детали: изысканное нижнее бельё, игра света, мягкие ткани, зеркала и интерьер, которые формируют настроение кадра. В отличие от ню, будуар подчёркивает сексуальность через намёк и эстетику, а не через полное оголение. Такой жанр позволяет девушке или женщине почувствовать себя уверенной, женственной и по-настоящему привлекательной, а снимки становятся личным подарком самой себе или близкому человеку.

Архитектурная фотография

Архитектурная фотосъемка. Жанр, в котором фотографируют дома, улицы и красивую архитектуру. Архитектурная фотография — это не просто фиксация зданий, а умение передать характер пространства и его атмосферу. Важно работать с линиями, симметрией и перспективой, выбирая такие ракурсы, которые подчеркнут масштаб и уникальные детали постройки.

Большое значение имеет свет: дневное солнце раскрывает фактуру материалов, закат и рассвет создают мягкую игру теней, а ночная подсветка придаёт кадрам драматичность. Этот жанр позволяет показать архитектуру как искусство, а снимки становятся не только документальным отражением, но и вдохновляющими визуальными историями о городах и их стиле.

Стоковая фотография

Стоковая фотография — это не отдельный жанр, а способ монетизации снимков через специализированные площадки (Shutterstock, Adobe Stock, iStock и др.). В стоках продаются самые разные кадры: портреты, предметка, фуд, тревел, бизнес-сцены, абстрактные изображения. Главное условие — техническое качество и коммерческий потенциал.

Для работы со стоками фотографу важно понимать тренды, подбирать ключевые слова и соблюдать юридические нюансы: иметь релизы моделей и разрешения на использование объектов. Стоковая фотография может стать хорошим источником пассивного дохода, однако требует системности и большого количества загружаемых работ.

По сути, это не жанр, а отдельный формат дистрибуции: любой жанр фотографии может быть «стоковым», если его правильно подготовить и выставить на продажу.

Появление нейросетей заметно изменило рынок стоковой фотографии. С одной стороны, традиционным фотографам стало сложнее конкурировать с дешевыми и быстрыми AI-изображениями. С другой — стоки вводят новые правила, открывая отдельные разделы для AI-контента, а спрос на реальные фотографии с людьми, эмоциями и документальной ценностью сохраняется. Поэтому перспективы смещаются в сторону уникальных и «живых» кадров, которые сложно или невозможно достоверно сгенерировать нейросетями.

Некоммерческая фотография

К некоммерческой фотографии можно отнести жанры, в которых получаются очень красивые фотографии, но коммерческий спрос на них очень низок. Здесь ценится именно художественная часть, историческая или они имеют какую-либо другую ценность (например научную). Основные жанры некоммерческой фотографии часто связаны с творчеством, исследованием и самовыражением.

Сюда можно отнести пейзажную съёмку, макрофотографию, астрофото, стрит-фотографию, документальные проекты или художественные эксперименты в стиле Fine Art. Такие направления редко приносят доход напрямую, но они помогают фотографу развиваться, искать новые визуальные решения и формировать собственный стиль.

В некоммерческой фотографии особенно ценится эмоциональность кадра, оригинальность идеи и умение через изображение передать настроение, эпоху или красоту окружающего мира. Именно эти жанры чаще становятся основой выставок, персональных проектов и вдохновляют как зрителей, так и самих авторов.

Пейзажная фотография

Жанр пейзажная фотография – один самых распространенных и доступных жанров. Включает в себя фотосъемку природных ландшафтов. Пейзажная фотография также позволяет показать величие и красоту природы через объектив камеры. В этом жанре важна не только сама локация, но и умение работать со светом и временем суток: мягкий рассветный или закатный свет делает кадры особенно выразительными.

Композиция играет ключевую роль — использование переднего плана, линий горизонта и природных деталей помогает создать глубину и атмосферу. Пейзажная съёмка может быть как документальной, так и художественной, передавая настроение места, его уникальные цвета и фактуры. Такой жанр учит фотографа терпению, внимательности и поиску гармонии в окружающем мире.

Уличная фотография

Уличная фотография — это жанр, в котором ценится спонтанность и живые эмоции. Она позволяет уловить атмосферу города, ритм улиц, характер прохожих и уникальные моменты повседневности. Здесь важны наблюдательность и умение быстро реагировать: интересный жест, взгляд, ситуация или игра света и тени могут стать основой сильного кадра.

Уличная съёмка не требует сложного оборудования — достаточно камеры или даже смартфона, главное — видеть историю в обыденном. Такой жанр помогает не только тренировать насмотренность, но и создавать визуальную хронику жизни вокруг нас.

Городская фотография

Городская фотография вытекает из уличной, но все события в кадре происходят на фоне городской архитектуры. Этот жанр фотографии делает акцент на взаимодействии человека и архитектуры, показывая жизнь в ритме мегаполиса или уют маленьких улочек. В отличие от уличной съёмки, здесь важен не только сам сюжет, но и гармония с окружающей застройкой: линии зданий, текстуры стен, ритм окон и фонарей.

Такой жанр помогает передать атмосферу города — его динамику днём, спокойствие вечером или загадочность ночной подсветки. Городская фотография объединяет репортажность и архитектурный подход, превращая обычные сцены в выразительные истории о пространстве, в котором мы живём.

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — это жанр, который возвращает к истокам фотомастерства и придаёт кадрам особую выразительность. Отсутствие цвета заставляет зрителя обращать внимание на композицию, игру света и тени, линии и фактуры. Такой стиль подчёркивает настроение снимка — будь то драматичность, ностальгия или спокойствие.

Для фотографа это отличный способ тренировать насмотренность и умение работать с контрастом. Чёрно-белая обработка делает даже самые простые сюжеты более атмосферными и превращает их в художественные образы.

Fine Art (арт-фотография)

Fine Art фотография или арт-фотография — это жанр, где снимок становится средством самовыражения и больше похож на произведение искусства, чем на документальную фиксацию. Здесь фотограф заранее продумывает концепцию, свет, композицию и детали, чтобы воплотить творческую идею.

Часто используется необычный реквизит, игра с цветом и фактурой, постановочные элементы и художественная обработка. Главная цель — не просто показать объект, а передать настроение, философию или авторское видение. Такой подход делает Fine Art особым направлением, где фотограф выступает и как художник, и как рассказчик.

Макро фотография

Макро фотография. Благодаря ей, мы можем наблюдать микро миры как под микроскопом. Порой такие кадры очень сильно удивляют. Также, макро-фотография открывает зрителю целый мир деталей, которые в обычной жизни остаются незаметными. Этот жанр позволяет рассмотреть структуру насекомых, текстуру растений, капли воды или фактуру предметов так, будто смотришь в микроскоп.

Для макросъёмки используют специальные объективы и аксессуары, позволяющие фокусироваться на сверхмалых расстояниях. Важно также правильно работать со светом, чтобы подчеркнуть мельчайшие элементы и избежать лишних теней. Макро-фотография поражает своей уникальностью: каждый кадр превращается в захватывающее путешествие в мир, скрытый от глаз.

Микрофотография

Микрофотография — это жанр, в котором съёмка ведётся через микроскоп, позволяя увидеть то, что недоступно человеческому глазу. С её помощью фиксируют мельчайшие структуры тканей, кристаллов, микроорганизмов или технических объектов.

Различают два основных направления: оптическая микрофотография, где используется классический микроскоп с объективами и источниками света, и цифровая, в которой применяются специальные камеры и компьютерная обработка для получения максимально чётких изображений. Такой жанр важен не только для науки и образования, но и для искусства, ведь микромир нередко поражает своей красотой и необычными формами.

Тревел-фотография

Тревел-фотография — это жанр, который стремится передать дух путешествия и атмосферу страны или региона. В её кадрах — не только известные достопримечательности, но и повседневная жизнь людей, культура, национальные традиции, гастрономия, транспорт и даже случайные уличные сцены.

Такой подход делает фотографии похожими на визуальный рассказ, где каждая серия становится историей о месте. Тревел-фотография близка к документальной и репортажной съёмке, но при этом сохраняет художественный стиль. Этот жанр востребован в журналах, блогах и проектах о путешествиях, где важен не просто вид, а целостное впечатление о локации.

Туристическая фотография

Туристическая фотография — это более «узкое» направление, ориентированное в первую очередь на сохранение воспоминаний о поездках. В центре внимания — достопримечательности, памятные места и красивые виды, которые становятся своеобразными доказательствами «я здесь был».

Цель таких снимков — зафиксировать эмоции путешественника, показать красоты страны или города, а также поделиться впечатлениями с близкими или в социальных сетях. Туристическая фотография чаще носит личный характер, однако при удачном подходе такие кадры могут быть не менее атмосферными и художественными.

Тревел vs Туристическая фотография

Тревел-фотография — это рассказ о месте: культура, люди, традиции, повседневность, эмоции и виды. Туристическая фотография — это в первую очередь память о поездке: достопримечательности, пейзажи и «открыточные» кадры. Тревел шире и глубже, он документирует атмосферу страны. Туристическая съёмка более личная и «для себя», часто ориентирована на соцсети и альбомы.

Можно сказать так: туристическая фотография — часть тревел-фотографии, а тревел — это её более художественная и документальная версия.

Ночная фотография

Ночная фотография. Порой снимки ночного неба получаются очень впечатляющими. Это направление популярно среди фотографов энтузиастов. Ночная фотография — это жанр, в котором особое внимание уделяется свету и его отсутствию. Съёмка в тёмное время суток открывает возможности для создания впечатляющих кадров звёздного неба, городских огней, световых трасс от машин или архитектуры в подсветке.

Читайте также: Как фотографировать звездное небо

Чтобы добиться качественного результата, фотографы используют штатив, длинные выдержки и повышенные ISO, а также экспериментируют с различными источниками света. Этот жанр особенно популярен среди энтузиастов, ведь он позволяет запечатлеть атмосферу ночи и создать по-настоящему завораживающие снимки.

Астро-фотография

Астрофотография — это специализированный жанр, посвящённый съёмке звёздного неба, планет, галактик и других небесных объектов. Он требует сложного оборудования: телескопов, специальных камер, систем слежения и программ для последующей обработки кадров.

Несмотря на то что профессионально этим занимаются обсерватории, всё больше энтузиастов открывают для себя астрофотографию благодаря развитию техники и доступности более компактных телескопов. Этот жанр сочетает в себе и науку, и искусство: каждая фотография становится не только красивым изображением, но и уникальным свидетельством бескрайности космоса.

Аэрофотография

Аэрофотография — это жанр, в котором съёмка ведётся с высоты при помощи самолётов, вертолётов, дронов или других летательных аппаратов. Такой подход позволяет показать привычные объекты и ландшафты в необычном ракурсе: сверху лучше видна структура города, рисунок дорог, геометрия полей или масштаб природных явлений.

Сегодня аэрофотосъёмка востребована не только в картографии и науке, но и в рекламе, строительстве, туризме и творческих проектах. С помощью неё можно создавать как информативные кадры, так и впечатляющие художественные композиции.

Натюрморт

Натюрморт — это жанр фотографии, в котором главный акцент делается на предметах, объединённых в гармоничную композицию. Важную роль здесь играют освещение, цветовые сочетания, фактуры и расположение объектов. Чаще всего в натюрморте используют цветы, фрукты, книги, посуду или декоративные элементы, чтобы создать определённое настроение и визуальную историю.

Такой жанр даёт фотографу полную свободу для экспериментов: можно работать с классическими приёмами или создавать современные минималистичные композиции. Натюрморт позволяет тренировать чувство стиля, композиции и работы со светом, а готовые кадры нередко выглядят как настоящие картины.

Фотоохота

Фотоохота — это жанр фотографии, в котором главными героями становятся дикие животные в их естественной среде обитания. Здесь важны терпение, наблюдательность и умение слиться с природой, чтобы не спугнуть объект съёмки. Фотограф часто работает с длиннофокусной оптикой, камуфляжем и специальными укрытиями, ожидая подходящего момента часами, а иногда и днями.

Ценность фотоохоты в том, что кадры получаются максимально правдивыми и живыми: они передают повадки животных, их повседневную жизнь и красоту дикой природы без вмешательства человека.

Споттинг

Споттинг — это не только увлечение, но и целое сообщество энтузиастов, которые собирают коллекции снимков самолётов и делятся ими на специализированных форумах или в социальных сетях. Для этого жанра характерны как художественные кадры взлётов и посадок, так и документальные фотографии с акцентом на бортовые номера, раскраску авиакомпаний и редкие модели воздушных судов.

Зачастую споттеры ведут целые базы наблюдений, фиксируя маршруты и историю конкретных самолётов. Подобные практики есть и в других направлениях: трейнспоттинг — для поездов, шипспоттинг — для кораблей, бёрдвотчинг — для птиц. Все эти жанры объединяет стремление запечатлеть объекты в их естественном движении и собрать уникальные коллекции.

Экзотические жанры и направления

Экзотические жанры и направления фотографии представляют собой редкие, нестандартные способы съёмки, которые выходят за рамки привычных стилей. Часть из них сохранилась скорее как дань истории — например, плёночная или пинхол-фотография, где используется камера-обскура. Другие, напротив, только набирают популярность благодаря новым технологиям: дрон-фото, 3D-съёмка или VR-фотография.

Эти жанры ценны тем, что позволяют экспериментировать, открывать новые грани визуального искусства и вдохновляют искать оригинальные подходы к созданию кадра. Экзотические направления часто становятся площадкой для креативных идей и помогают фотографам выделиться в мире, где привычные жанры уже перенасыщены. Редкие направления фотосъемки, но при этом достойные внимания. Некоторые из них уже почти «вымерли», а некоторые только зарождаются.

Мобилография

Мобилография — это жанр, в котором съёмка ведётся с помощью камер мобильных телефонов или другой компактной техники. Его популярность связана с тем, что телефон всегда под рукой, и можно мгновенно зафиксировать интересный момент. Здесь акцент делается не столько на техническое качество кадра, сколько на сюжет, эмоции и уникальность ситуации.

Мобилография позволяет тренировать насмотренность, развивать чувство композиции и делиться визуальными историями в режиме «здесь и сейчас». Благодаря современным смартфонам с продвинутыми камерами этот жанр становится всё более серьёзным направлением, а некоторые снимки даже выигрывают международные конкурсы.

Ломография

Ломография — это экспериментальный жанр плёночной фотографии, в котором главное — свобода самовыражения и удовольствие от самого процесса съёмки. Здесь ценятся спонтанность, яркие цвета, неожиданные эффекты, засветки и даже технические «ошибки», которые превращаются в часть художественного стиля.

Ломография возникла благодаря популярности недорогих плёночных камер «ЛОМО» и быстро превратилась в культурное движение с собственной философией: меньше думать о правилах и больше наслаждаться моментом. Такой подход позволяет увидеть красоту в случайностях и создавать кадры с уникальной атмосферой, которые невозможно повторить цифровыми средствами.

Жанр посмертная фотография

Посмертная фотография — это жанр, который был особенно популярен в XIX веке и начале XX-го. В то время фотосъёмка считалась дорогим и редким процессом, и для многих семей именно посмертный портрет становился единственной возможностью сохранить память о близком человеке.

Фотографы старались придать усопшим «живой» вид: использовали специальные подставки, располагали в креслах или окружали родными. Такие снимки имели глубокий символический и мемориальный смысл, служили своеобразным прощанием и способом увековечить образ. Сегодня посмертная фотография практически исчезла как жанр, но представляет исторический интерес и напоминает о культурных традициях прошлого.

Люминография

Люминография — жанр фотографии, основанный на «рисовании светом» в темноте. Для создания таких кадров используется длинная выдержка, а в качестве инструмента — фонарики, светодиоды или даже огонь. Двигая источником света в пространстве, фотограф формирует узоры, линии или целые картины прямо в кадре.

Особенность жанра в том, что результат всегда уникален и непредсказуем, а фотографии приобретают эффект загадочности и художественной абстракции.

Пикториальная фотография

Пикториальная фотография была особенно популярна в начале XX века. Её главная идея заключалась в том, чтобы приравнять фотографию к живописи, придавая снимкам мягкость, размытость и живописные оттенки. Для этого использовались специальные фильтры, техники печати и обработка, которые превращали фотографии в художественные образы, похожие на картины. Сегодня пикториализм сохраняет историческое значение и вдохновляет фотографов на эксперименты в стиле «фотография как искусство».

Пинхольная фотография

Пинхольная фотография — один из самых необычных и экспериментальных жанров. Съёмка ведётся без классического объектива: вместо него используется простая камера-обскура или самодельная конструкция с маленьким отверстием (диаметром до 1 мм). Свет проходит через это отверстие и проецирует изображение на матрицу или фотоплёнку. В результате получаются мягкие, слегка размытые, но атмосферные снимки с особой глубиной. Такой способ позволяет взглянуть на привычные объекты по-новому и ценится за свою творческую непредсказуемость.

VR-фотография

VR-фотография (Virtual Reality) — это современное направление, в котором создаются панорамные или сферические изображения с эффектом полного погружения. Такие снимки позволяют зрителю «оказаться внутри кадра» и рассматривать сцену в разные стороны — вверх, вниз, по горизонтали. Для этого используются специальные камеры 360°, а также программное обеспечение для «склейки» нескольких кадров в единую сферу.

VR-фотография чаще всего применяется в виртуальных турах, архитектурной визуализации, туризме и маркетинге недвижимости, а также в творческих проектах, где важен эффект присутствия. По своей сути она относится к экзотическим и технологическим направлениям фотографии, так как совмещает художественный подход с новейшими цифровыми возможностями.

3D-фотография

3D-фотография — это съёмка и обработка изображений, позволяющая создавать объёмный эффект. В отличие от VR, где зритель «погружается» в панорамное пространство, 3D-снимки делают акцент на глубине кадра и передаче трёхмерности объекта. Для этого применяют стереопары (два кадра с разных ракурсов), специальные объективы или программные алгоритмы.

Такой формат активно используется в рекламе, онлайн-магазинах (просмотр товара в 360°), в медицине и научной визуализации. В художественной фотографии 3D открывает новые возможности для экспериментов с восприятием пространства и позволяет показать привычные объекты под неожиданным углом.

По направлению 3D-фотография также относится к технологическим и экспериментальным форматам, так как она совмещает съёмку с цифровыми методами обработки и визуализации.

VR vs 3D-фотография: в чём разница

Хотя VR- и 3D-фотография обе связаны с расширением возможностей восприятия изображения, у них разная цель и методы.

VR-фотография создаёт эффект присутствия внутри сцены. Это чаще всего сферическая или панорамная съёмка на 360°, где зритель сам выбирает направление обзора. Она подходит для виртуальных туров, архитектуры, туризма, маркетинга.

3D-фотография акцентируется на объёмности объекта. Она имитирует глубину за счёт стереопары или специальных алгоритмов и позволяет рассмотреть предмет под разными углами. Её чаще используют в интернет-магазинах, рекламе товаров, науке и для креативных проектов.

Иными словами: VR — про пространство вокруг зрителя, а 3D — про объём самого объекта.

Другие типы фотосъёмки

Статья о жанрах фотографии была бы неполной без упоминания некоторых форматов, которые сложно отнести именно к жанрам. Скорее, это особые способы фиксации изображения и подходы к съёмке. Тем не менее, они играют важную роль в развитии фотоискусства и позволяют по-новому взглянуть на привычные объекты.

Некоторые из них ближе к техническим форматам, другие — к художественным экспериментам, поэтому строго разделять их на «жанры» или «методы» не всегда корректно. В любом случае, они расширяют возможности фотографа и делают фотографию ещё более разнообразной и многогранной.

Панорамная фотография

Панорамная фотография — это формат съёмки, позволяющий охватить значительно более широкий угол обзора по горизонтали, чем стандартный кадр. Обычно такие изображения в два и более раза длиннее привычного формата, что даёт возможность показать масштабные пейзажи, архитектурные ансамбли или городские виды.

Панорамы создаются как с помощью специальных объективов и камер, так и путём «склейки» серии кадров в графических редакторах.

Пленэрная фотография

Пленэрная фотография — это все съёмки, выполненные под открытым небом. Термин пришёл в фотографию из живописи, где «пленэр» означал работу художника на природе. Такие фотографии ценятся за естественное освещение и живую атмосферу, будь то портреты, пейзажи или репортажи.

Репродукция

Репродукция — это процесс воссоздания изображений с помощью фотосъёмки, чаще всего произведений искусства, документов или иллюстраций. Главная цель — максимально точная передача оригинала без художественных искажений. Этот вид съёмки востребован в музеях, архивах и издательствах.

Фоторобот

Фоторобот — это портрет, составленный из отдельных элементов лица. Раньше для этого использовалась фототехника и специальные заготовки, сегодня — компьютерные программы. Такой метод широко применяется в криминалистике и позволяет воссоздавать предполагаемую внешность человека по описанию очевидцев.

HDR-фотография

HDR-фотография (High Dynamic Range) — это техника, при которой несколько снимков с разной экспозицией объединяются в один кадр. При этом расширяется динамический диапазон. В результате изображение сохраняет детали как в светлых, так и в тёмных областях. Такие фотографии выглядят очень выразительно и иногда напоминают компьютерную графику, поскольку практически лишены глубоких теней.

HDR-фотография активно используется в пейзажной и архитектурной съёмке. В этих жанрах важно показать яркое небо и тёмные детали на переднем плане. Она помогает передать реальное восприятие сцены глазами человека. Ведь наш взгляд тоже способен адаптироваться к разным уровням освещённости. Однако при чрезмерной обработке кадры могут выглядеть искусственно. Поэтому ключевой момент в работе с HDR — сохранить естественность и гармонию.

Средний формат

Средний формат. Этот термин применяют к съемке на фотоматериалы, крупнее чем стандарный размер фотопленки. Но меньше чем девять на двенадцать сантиметров. Средний формат ценится за высокое качество изображения. Крупная площадь кадра позволяет передавать больше деталей и глубже передавать динамический диапазон.

Такие камеры часто используют в модной, рекламной и пейзажной фотографии. В этих жанрах важна максимальная детализация и «живость» картинки. Современные цифровые среднеформатные камеры сочетают исторические традиции с новыми технологиями. Они дают фотографам возможность создавать кадры с особой пластикой и уникальным «объёмным» эффектом.

Полезные советы для любого жанра

• Свет важнее камеры. Учитесь «читать» естественный свет и ставить искусственный.
• Одна серия — одна идея. Сначала смысл, потом кадры.
• Референсы и препродакшн. Мудборд экономит время и спасает съёмки.
• Осознанная обработка. Цвет и контраст должны усиливать историю, а не спорить с ней.
• Навигация по сайту. Делайте оглавление/якоря и внутренние ссылки: читателю удобно → поиску понятно.

Как выбрать жанр

1–2 месяца тестов — и у вас появится «топ-3» любимых жанров. Смотрите на отклик аудитории, частоту заказов и личный азарт. Составьте мини-план: что изучить в технике и свете, какое портфолио собрать и где искать клиентов. Если цель — монетизация, начинайте с коммерческих жанров и параллельно ведите творческий проект для души.

Мини-FAQ по жанрам фотографии

• Какие жанры фотографии подойдут начинающим?
  Портрет, предметка для каталога, семейная — быстро дают результат и навык света/композиции.
• С какого оборудования стартовать?
  Любая современная камера/смартфон + фикс/кит. Важнее свет: отражатель, софтбокс или окно.
• Как повысить шансы на заказы?
  Соберите узкое портфолио под конкретный жанр, покажите 12–18 лучших кадров и кейс с процессом.
• Нужно ли снимать в нескольких жанрах?
  На старте — да, для насмотренности. Для заработка — лучше специализироваться и углубляться.

Жанры фотографии помогают быстро сориентироваться в задачах съёмки, собрать портфолио. Также они помогают понять путь развития — от хобби до коммерции. Выберите 1–2 направления, которые откликаются. Поставьте цель: собрать серию, сделать тестовую съёмку с референсами, проработать свет. Шаг за шагом вы выстроите свой стиль — и жанр начнёт работать на вас.

Если мы забыли про какой-либо жанр фотографии, напишите в комментариях. Тогда в одной из следующих статей расскажем про него более подробно. А возможно и в эту статью добавим изменения.